〈臺灣數位文化中心〉:用《溫度》傳遞臺中人的溫度

在數位的時代下,網路成了絕大多數的資訊傳遞平台,但在臺中有一群熱愛這個城市、這片土地的年輕人創立了《溫度》月刊,試圖透過地方刊物的形式,讓更多人看見那個沒有被主流媒體所記錄下來的臺中。《溫度》月刊由財團法人台灣青年基金會支持,在來自不同領域的學者、社會運動者、媒體工作者、人權律師等人的推動下,讓在地的青年創作者從生活中取材,鼓勵市民透過書寫記錄臺中在地的文化記憶與社會議題,成為資訊交流的平台。

〈臺灣數位文化中心〉:文學臺中

〈臺灣數位文化中心〉線上展覽:文學臺中-走進作家的創作世界 Photo Credit: 林婉瑜 「文學臺中」邀請到了作家林婉瑜、解昆樺分享在臺中的生活經驗與創作歷程。林婉瑜就其作品《我的台中》之中提到的不同地點,將生活回憶一一串起,臺中城如同回憶相簿;解昆樺則分享其創作手稿和作品,邀請觀眾一起走進作家的創作世界。 「臺中是我的嗎?」 在臺中長大的作家林婉瑜在其作品《我的台中》開頭便如是問。臺中的每個轉角、一街一景都埋藏了人們在城市中生活的痕跡,林婉瑜透過臺中第二市場、三民路婚紗街等不同的地點,將成長的生活回憶一一串起,一座城市攤開來儼如個人史,將所有故事都收整在街道巷弄之中,散步城市彷彿翻閱相簿,喚醒不同階段的記憶。 從位於臺中舊城區的中華路一帶,憶起傳統大家族的往事,第二市場彷彿家族的根基,走在市場裡就像回顧自己的童年;三民路的婚紗街幾乎是臺中的結婚新人必訪之地,也讓她想起了自己當時在此籌備婚禮的情景,更因為結婚而想起已逝去的母親和自己對家庭的嚮往。而從大家都熟知的74號快速道路到住家附近的敦化公園,林婉瑜體悟到臺中不僅是自己的臺中,未來也將是孩子的臺中,孩子也將透過自己的雙眼和雙腳,在臺中這個城市創造自己的回憶和軌跡。 走進作家的腦海裡 作家解昆樺現居臺中,從事現代中文創作與研究工作。在本次展覽中邀請到解昆樺分享其創作手稿與作品,從其手稿中可窺見創作者在各種不同創作階段的思緒脈絡,而從他本次展出的詩作《瓷碎》、《想一蕊花開落》等作品,則可見其靈巧的寫作風格和細膩的人生觀。作品《草悟道·爵士音景》以臺中爵士音樂節為題,透過黑白琴鍵的聯想,延伸出爵士音樂的視覺想像,從聽覺轉化至觸覺再化為視覺,如同音樂流暢書寫。本次展覽邀請的兩位作家分別以不同的方式和角度,記錄下臺中的多元樣貌。

〈臺灣數位文化中心〉:孕育地方藝術的搖籃-臺中海線藝術家

〈臺灣數位文化中心〉線上展覽:孕育地方藝術的搖籃-臺中海線藝術家 Photo Credit: 陳松〈大肚山〉,29x20x40,貝殼化石 臺中的「海線」意指大甲、大安、外埔、清水、梧棲、沙鹿、龍井、大肚等地區,也就是日治時期的大甲郡。而之中清水一帶開發早,成為海線的文化重鎮,清水中學更成了重要學府。該校的紀有泉老師於民國45年創立了「清中畫室」,讓許多對藝術有興趣的學生得以在課後聚在一起學習,學員間的彼此交流,這間畫室在日後培育出了如紀宗仁、張明善、林文德、李惠芳、蔡正一等知名的藝術家,成為臺灣孕育藝術人才的重要據點。 除了在地方頗負盛名的「清中畫室」之外,「陳松石雕工作室」也是地方藝術教育的大力推手。出身沙鹿的雕塑藝術家陳松,其石雕作品線條流暢頗具個人風格,主題取材範疇多樣,有以當地農民抗爭的歷史為題的系列作品,也有以對成長之土地的濃厚情感為題,擅於透過石雕媒材記錄下臺灣的歷史軌跡。陳松所成立的「陳松石雕工作室」長期著力推廣石雕藝術,近年培養出許多臺灣知名的石雕家如郭可遇、林美怡、洪紹綸等,成為臺灣石雕藝術的培訓重鎮。不僅是專業人才的培訓,工作室同時也有一系列課程可讓許多對石雕、雕刻等藝術創作有興趣的民眾可以輕鬆入門,深入淺出地學習雕刻技術,進而體會石雕藝術的魅力所在。 而臺中地區的藝術教育培育工作不僅關照專業藝術教育,同時也有如海線社區大學等終生學習機構努力深耕地方,讓更多對藝術有興趣的民眾,不分年齡職業,皆可輕鬆入門。藝術教育者蔡青舒長期在海線社區大學開設油畫、素描等課程,將藝術創作變成學員們展現自我的其中一種形式,鼓勵民眾動手成為藝術創作者,本次線上展覽也將展出蔡青舒與其學員的教學成果。 臺中海線地區的藝術教育為臺灣培育了許多重要的藝術創作者,不僅豐富了臺灣藝術文化,也透過藝術家們多樣化的創作形式,展現出臺灣地方所特有的人文底蘊。